Juegos ópticos.

Un juego óptico es la creación de ilusiones ópticas.

La ilusión óptica es cualquier percepción errónea de la realidad, pero medio del sentido de la vista, estas ilusiones pueden ser psicológicas, cuando los efectos están asociados a la estimulación del cerebro y de los ojos, o cognitivo, que tiene que ver con nuestros conocimientos sobre el mundo.

A continuación veremos algunas fotografías realizadas por este grupo:

Fotografía realizada por Brenda Sosa, teniendo de modelo a otra de las integrantes del grupo, Cindys Shaker.

Fotografía realizada por Gledys Arcos, teniendo de modelo a una de las integrantes del grupo, Cindys Shaker.

Hermanas Brown de Nicholas Nixon

Nicholas Nixon es un fotógrafo conocido por su trabajo en el retrato y la fotografía documental.

En 1975, Nixon comenzó uno de sus proyectos en curso más famoso titulado Las Hermanas de Brown. Esta serie se compone de un solo retrato de su mujer, Bebe, y sus tres hermanas.

A continuación, les mostramos unas imágenes de dicha obra.

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GALERÍA DE FOTÓGRAFOS

El grupo 1 hemos decidido escoger esta fotografía, ya que nos parece interesante el tema que relaciona Alexis W con la sociedad actual.




Los primeros pasos de Alexis W como fotógrafo fueron de la mano de su profesor de párbulo, y amigo, el pintor y fotógrafo Imeldo Bello. Con él descubrió la fascinación del desnudo, el blanco y negro, la magia del cuarto oscuro o el hapening como una manera de trabajar.
Con esta fotografía el autor asegura que se le abrieron las puertas de par en par. La exposición “Hetaira, cartografías literarias”, muestra la obra reciente de Alexis W, dedicada a las sexo servidoras, como crítica a la situación social de la explotación sexual de la mujer en Europa.
El proyecto continúa una línea de investigación que el artista lleva desarrollando desde el 2003 , la cual se adentra en las percepciones que del cuerpo y la sexualidad se tiene en el universo occidental europeo, en las diversas fases de su proyecto LA VENTANA INDISCRETA. 


Alexis W. penetra desde esta “pragmática de fotográfica mirada crítica” en otro de sus senderos: el Retrato. En este caso, nos introduce y abraza con un re-trato de aquella cara o rostro que nuestra sociedad no quiere ver de su propia sexualidad hipócrita.Y este es … el retrato -disfrazado tras la máscara efímera de la rebeldía- de la Prostitución Femenina.

El martes 8 de noviembre visitamos una exposición de fotografía del autor canario Tato Gonçalvez.

La exposición nos pareció realmente buena, debido a que el autor, mediantes sus fotos, expresa la diversidad de nacionalidades situadas en Gran Canaria. Su objetivo es demostrar como las personas pueden integrarse en una sociedad a pesar de la gran diferencia de costumbres y orígenes; como han desarrollado su vida en la isla y el éxito que han tenido.

Tato, con su obra espera lograr que el espectador se sienta identificado, que llegue a sentir lo que se expresa, por eso elige un enfoque directo a los ojos, para así transmitir sentimientos y emociones.

En resumen, la obra es una gran muestra de arte, y es totalmente digna de recomendaciones.

Profundidad de Campo

El grupo cuatro está formado por Acoraida Santana, Beatriz Hernández y Queila Hernández.

En esta entrada vamos a trabajar la profundidad de campo de una serie de fotografías realizadas por los componentes del grupo.

Autora: Beatriz Hernández Tejera.

Esta imagen presenta una profundidad de campo muy baja,

ya que solo se enfoca un punto de la fotografía. Se ha utilizado

un diafragma (f3.2).

Autora:Acoraida Santana Cabrera.
Esta imagen presenta una profundidad de campo baja.
Está hecha con una cámara compacta.

Autora: Queila Hernández Díaz.
Como podemos observar esta imagen tiene una profundidad de campo muy baja.
Está realizada con una cámara reflex y se ha utilizado un diafragma(f3,2)

¡Un nuevo curso escolar!

Comenzamos un nuevo curso escolar (2011 - 2012) en el IES La Rocha (Telde - Gran Canaria). Vamos a recordar con una fotografía a los alumnos y alumnas que cursaron la asignatura optativa de Fotografía el curso pasado. A los de este nuevo curso que empieza... ¡Bienvenidos/as!

"El Barrido"

El barrido, también llamado panoramización, consiste en seguir el motivo en movimiento, disparar la cámara (sin detener la acción de seguimiento) y, gracias a una velocidad de obturación lenta, obtener una imagen razonablemente nítida del sujeto sobre un fondo borroso (barrido). Esta técnica no siempre resulta predecible, especialmente con cámaras digitales. Sin embargo, gracias a la inmediatez de esta tecnología, puedes repetir la toma hasta que consigas unos resultados aceptables.

Para poder realizar una fotografía con la técnica del barrido deberás encuadrar el motivo en el visor cuando este aun se encuentra lejos, acercándose a la cámara. Sitúalo a un lado del encuadre y síguelo, con un giro de la cámara sincronizado, de forma que el motivo se mantenga en el mismo lugar del visor o la pantalla. Cuando se encuentre a tu altura (sin dejar de seguir el motivo en ningún momento), dispara la cámara. No olvides ajustar una velocidad de obturación lenta.

Exposición múltiple

La exposición múltiple es un recurso que se popularizó con las cámaras analógicas, puesto que requería manipular el rollo y el revelado. Consistía en hacer dos o más tomas en un mismo fotograma - es decir, sin hacer girar el carrete. De esta manera, en la misma fotografía se veía el resultado de dos capturas. Dependiendo del uso que se le brindaba, podía ser algo divertido de probar, o un interesante recurso a la hora de sumar misterio, dramatismo, o un efecto visual artístico a una toma. Pero, ¿qué hay de este recurso en la fotografía digital?

Afortunadamente, algunas cámaras actuales incluyen esta opción para lograr digitalmente la superposición de tomas. Y lo que es más, permiten regular más efectivamente el nivel de exposición que tendrán las fotografías. Esto se debe a que al hacerlo con una cámara analógica, estamos exponiendo dos veces la misma película, de manera que comúnmente la segunda toma sufre los efectos de la sobreexposición. Pero a nivel digital, este efecto dependerá exclusivamente de la manera como configuremos nuestra cámara - ya que no habrá película - permitiéndonos la libertad de aminorarlo, quitarlo o acentuarlo según lo que tengamos en mente.Sin embargo, no todas las cámaras digitales poseen la opción de hacer exposiciones múltiples.

A través del uso de programas de edición es también posible obtener resultados similares. Esta técnica de exposición múltiple puede obtenerse mediante el gimp.Para ello debes realizar una serie de fotografías en las que el fondo no varíe, por tanto, deberán hacerse con un trípode, de tal manera, que el objeto a fotografiar, cambie de lugar en cada toma. Seleccionaremos la fotografía que utilizaremos como fondo, y a continuación, el resto de imágenes serán cada una de ellas, una capa diferente, en la que recortaremos la silueta (en caso de fotografías de personas) y será pegada posteriormente en la imagen elegida como fondo.

Aquí os dejo varios ejemplos realizados en clase:

Borrosidad.

El tiempo de exposicion es la velocidad de obturacion que determina la forma en la que se reproducira un sujeto en movimiento. La borrosidad es una tecnica fotografica que se realiza utilizando tiempos bajos de esposicion, (velocidades lentas por ejemplo: 1/15 , 1/8 , 1/4) y da lugar a imagenes movidas. Al conseguir la fotografia o imagen podemos observar que mientras el fondo sale nitido, el elemento en primer plano que suele ser el que esta en movimiento sale borroso. Ahora os mostraremos algunos ejemplos realizados por alumnos de nuestra clase: Realizada por Andrea Gonzalez.

Realizada por Beatriz Hernandez.

Realizada por Leticia Santana.

Panorámicas.

Una imagen panorámica es la que muestra un panorama (del griego pan, todo, y horama, vista), usualmente paisajístico o arquitectónico, y que se distingue por el amplio horizonte visual que cubre.

En este espacio vamos a mostrar como hacer una buena panorámica:

1.Realización de la fotografía:

1.1.Sacar varias fotos consecutivas: En primer lugar, debemos tomar varias fotos de la zona que queremos en formato

panorámico (desde izquierda a derecha o de derecha a izquierda) para unirlas posteriormente.

Consejos para llevar a cabo la fotografía:

- Realiza las fotos en un mismo nivel horizontal sin desviarte. Es muy importante este paso, puesto que si te

desvías un poco se puede complicar el paso de la unión de fotos.

- La luz es muy importante también en una panorámica. Intenta que al enfocar a determinados sitios, la luz no

varíe demasiado. Algunas cámaras digitales tienen una función especial para panorámicas que lo que hace es

ajustar la secuencia de fotografías a un mismo nivel de luz.

- Utiliza objetos de la panorámica para tomar como referencia para la siguiente fotografía. No te desplaces

demasiado entre foto y foto, la mitad de la pantalla es una buena medida. De esta forma conseguirás un acabado

de mayor calidad.

- Saca varias fotos (sobre todo si es la primera vez que lo intentas) por si acaso alguna salga mal.

2. Montaje de la panorámica:

2.1. Primero elige y enumera las imágenes que vas a utilizar en la panorámica.

2.2. Solapa las imágenes de forma manual (Gimp, por ejemplo), o automática (Photoshop, el cual da unos resultados más

satisfactorios).

Antiguamente las panorámicas se realizaban de igual manera, pero debido a la inexistencia de programas y métodos

informáticos, el montaje de éstas se llevaba a cabo mediante el revelado de las imágenes que posteriormente se superponían

haciendo coincidir los elementos repetidos.

3. Consejos:

3.1. Si puedes, utiliza un trípode. Esto le da más estabilidad a la cámara, permitiendo cambiar de posición sin desviar el ángulo.

3.2. Ajusta manualmente la velocidad del obturador y la apertura del diafragma. Debemos tener en cuenta la intensidad de la luz,

marcando siempre un mismo valor en el exposímetro, así conseguiremos que las imágenes tengan la misma iluminación.

3.3. Ajusta la distancia focal, para obtener mayor nitidez (o borrosidad), dependiendo de lo que queramos captar.

3.4. Deja espacio suficiente para solapar las fotografías, así no tendrás problemas a la hora del montaje de la panorámica.

3.5. Ante la duda, haz más de una foto.

Selección de Fotografías (1ª Evaluación)

Con este vídeo podrán disfrutar de un pequeño resumen de lo que hemos hecho durante la 1ª evaluación en la asignatura optativa de Fotografía.

!Esperamos que les guste!

VISITA A LA EXPOSICIÓN DE ROBERT CAPA en el CAAM

El pasado Martes 21 de Diciembre de 2010, el grupo de la asignatura optativa de Fotografía (2º Bachillerato), visitó la fantástica exposición sobre la vida y obra del genio de la fotografía Robert Capa.Disfrutamos mucho con la explicación de la guía y con la alta calidad de las fotografías expuestas. El alumnado realizó, posteriormente, un trabajo sobre este fotógrafo, que en breve mostraremos en el blog.

VÍDEO. Noticia sobre la exposición en el CAAM

Grupo de la asignatura optativa de Fotografía (2º Bachillerato)

EL GIMP

Es un programa libre apropiado para tareas como retoque fotográfico, composición y edición de imagen. Es especialmente útil para la creación de logotipos y otros gráficos para páginas web. Tiene muchas de las herramientas y filtros que se esperaría encontrar en programas comerciales similares, así como algunos interesantes extras.

Al abrir en gimp, nos encontramos con la ventana inicial. Cuando se cargan todos los Ficheros de datos se muestra la Caja de Herramientas, que contiene tres menús: Archivo, Extensiones y Ayuda.

Con el gimp podemos hacer nuestras propias marcas de agua, pequeños distintivos que podemos poner en las fotos de modo que permitan ver la imagen correctamente pero aportando información sobre el propietario de la misma, por ejemplo:

Este programa además nos permite convertir una fotografía de color, a blaco/negro y a sepia. Hay que tener en cuenta, que la utilización de la opción de la escala de grises conlleva menor calidad, por ello es mejor no utilizarla.

-Ejemplo de fotografía en blanco y negro

-Ejemplo de fotografía en color sepia

También podremos hacer montajes de panorámicas a partir de otras imágenes. Una imagen panorámica es aquella que nos ofrece un paisaje de un extremo a otro, en todo su esplendor, de una punta a la otra. Una imagen así normalmente no se puede captar con una sola foto, así que el truco consiste en hacer varias fotos del paisaje, una tras otra, moviendo un poquito la cámara cada vez, para luego unirlas en una sola como si fueran un puzzle y formar así, un panorama completo. Podéis visualizar algunos ejemplos:

Profundidad de campo

¿Qué es?

La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del sujeto enfocado que aparece nítida. A mayor apertura de diafragma ( nº f menor) la profundidad de campo es menor. La profundidad de campo se acentúa todavía mas cuanto mayor es la distancia focal, que se modifica con el zoom.

¿De que depende la profundidad de campo?

1. Apertura de diafragma.

Cuanto menor es la apertura del diafragma, mayor es la profundidad de campo.

2. Distancia focal.

Cuanto menor es el valor de la focal, mayor es la profundidad de campo.

3. Distancia al plano de enfoque.

Cuanto mayor es la separación entre el objeto enfocado y la cámara, mayor es la profundidad de campo.

Baja profundidad de campo, por Araceli Alonso.

Alta profundidad de campo, por Alejandro Morán.

Composición y Regla de los Tercios

Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y esteticamente equilibrado.

Existen dos reglas básicas:

• La primera Regla: Elige el elemento principal de tu fotografía.




• La segunda Regla: Es mejor cuanto más simple.
  
  

Las zonas fuertes de la imagen se basa en la proporción áurea, en las fotografías. Existen cuatro líneas iguales, que se obtiene de dividir en tres partes iguales la imagen, tanto en el eje horizontal como en el vertical.

De la intersección de estas líneas fuertes se obtienen, a su vez, cuatro puntos fuertes, que son las zonas a las que se dirige nuestra mirada al observar una fotografía y que, por tanto, serán adecuadas para situar en ellas aquellos objetos sobre los que queremos centrar la atención.

En el caso de que tengamos mas de un objeto, podemos situarlo como centro de interés, entonces se tratamos de ubicarlos en los distintos puntos fuertes. En el caso de haber , procuramos de que estén en puntos fuertes opuestos.

Ahora vamos a mostrar 2 ejemplos de las reglas de los Tercios realizadas por nuestros compañeros:1
Imagen hecha por Alejandro.

En la que podemos apreciar una gran profundidad de campo por lo que el autor utilizó un diafragma cerrado (quizas un f22).

Imagen hecha por Alejandro.

En esta fotografia podemos ver que el autor quizo conseguir una profundidad de campo muy elevada y debió utilizar un diafragma cerrado.

Camara réflex digital.

Diferencias respecto una cámara compacta digital:

La primera diferencia es que los objetivos son intercambiables, normalmente compatibles con los objetivos de reflex analógicas. Debido a que esos objetivos están diseñados para una película de 35 mm, el sensor es mas grande que en las cámaras compactas. Aunque puede ser del mismo tamaño de una película, por lo general suele ser un poco mas pequeños.

En las cámaras compactas se emplean sensores de tamaño reducido, lo que conlleva distancias focales también reducidas por tanto una profundidad de campo muy alta (casi todo en la fotografía aparece enfocado). La profundidad de campo es por tanto la principal diferencia en la fotografía realizada con una cámara compacta digital o con una reflex.

En la cámara reflex se consigue un gran control mediante la apertura del diafragma frente al enfoque y el desenfoque, un fondo desenfocado centra la atención en el motivo fotografiado.

Otra de la ventajas de un sensor de imagen de mayor tamaño, es la mayor calidad de imagen, así como una mayor sensibilidad pudiéndose realizar fotografías con ISO 1600 con un nivel de ruido muy aceptable.

Ventajas:

• Alta calidad de imagen.


• Gran control sobre la profundidad del campo.


• Alta sensibilidad (ISO)


• Posibilidad de cambiar objetivos y utilizar los heredados de cámaras analógicas de la misma marca.


• Amplia gama de objetivos de calidad disponibles.


• Suele incluir el formato RAW, archivo digital sin procesar ni comprimir, también llamado negativo digital, para una amplia gama tonal 36 bit o mas. Algunas cámaras compactas de alta gama también pueden incluirlo.


• Rapidez de disparo, capturando en instante (3 o 5 fotografías por segundo).

Desventajas:

• Precio no solo por la cámara sino también por los objetivos.


• Al ser los objetivos intercambiables entra suciedad en el sensor, lo que requiere mayores cuidados. con excepción de la cámaras que incorporan un sistema de limpieza por ultrasonidos.


• En modelos antiguos no se puede realizar la fotografía usando la pantalla como visor.


• Dificultad de manejo sino se tienen conocimientos previos.


• Tamaño y peso.

El diafragma y el obturador.

La cámara digital dispone de varios elementos para adaptar las diferentes condiciones de luz. Los dos elementos más importantes para obtener una imagen óptima son el diafragma y el obturador.

Diafragma:
Es una pequeña mirilla compuesta por láminas metálicas situada en el objetivo de la cámara y se compara con el iris del ojo humano, que, dependiendo de su tamaño, deja entrar más o menos luz.

Su tamaño se controla a partir de unos números estándar; entre menor es este número más cantidad de luz deja entrar, ya que se abre el diafragma.

Cuando se abre un paso (pasar de un número a otro ) en el diafragma, este lo hace duplicandose o dividiendose entre dos en cada punto, es decir, cuando se abre un paso a un número mayor este se cerrará el doble de como estaba anteriormente y viceversa.

Otro dato importante es que en el lenguaje de la cámara el diafragma se representa con la letra f, he aquí los diferentes tamaños a los que quedaría un diafragma dependiendo al número al que lo tengamos:

Obturador:

Es el que fija la duración de la exposición (tiempo de exposición, es decir, regula el tiempo que la película está expuesta a la luz. Se compara con los párpados del ojo humano.

Se encuentra en el interior de la cámara, justamente detrás de el objetivo. La duración de la exposición puede ser de varios minutos o segundos, y se regula al igual que el diafragma, duplicandose o dividiendose a la mitad de velocidad del principio, afectando de la misma forma a la luz que llega al mismo sensor.

El uso del obturador nos permite realizar fotografías en movimiento con una calidad óptima y en el momento preciso en el que queremos hacerlas. Estas son las escalas de velocidades:

Clea, fotografía en miniatura.

Clea es una fotografa que vive en Barcelona. Tiene dos hijos y medio, ya que el tercero está en camino. Para sus fotografías usa todo tipo de equipo como analógica, digital, polaroids, etc.
Su principal tema de sus fotos son los niños/as , con fotos tan naturales y a la vez artísticas como las que les mostramos a continuación.

foto 1
foto 2
foto 3

El cambio generacional de la fotografía

Hace unos años la fotografía estaba destinada a profesionales y a amantes de este noble arte, así como en el caso de las compactas para testimoniar un viaje o evento.

A día de hoy, desde la incursión de las cámaras digitales, se hace casi raro que un hogar que disponga de ordenador personal no disponga de una cámara digital.

La cámara tradicional

Usa como soporte físico un carrete (película plástica sobre la que se coloca un producto químico sensible a la luz encargada de registrar la imagen).

Como producto químico utiliza las sales de plata en forma de cristales que reaccionan con la luz, oscureciendo más o menos según la intensidad de ésta. Cámara tradicional

La cámara digital

Usa para almacenar sus fotos una tarjeta de memoria. No usa soporte químico.Para registrar la luz utiliza un sensor electrónico (CCD). Éste,transforma la luz en impulsos eléctricos con carga variable en función de la luz. Estos datos son enviados a la memoria de la cámara y luego a la tarjeta de memoria. Sensor

Mario Testino celebra sus 30 años como fotógrafo en el Thyssen

Les invitamos a dar un paseo por el museo Thyssen y deleitarse con las 54 fotografías de Mario Testino. Nicole Kidman vestida de alta costura en un lujoso escenario postfiesta, Gisele Bündchen -descubierta por Testino- despojándose de un vestido de noche, Kate Winslet, totalmente desnuda... y lo demás lo dejamos de mano de la imaginación.

Mario Testino celebra, hoy, sus treinta años como fotógrafo. Salió de su Perú natal, hacia Londres, en 1976. Primero trabajó como camarero y sólo la casualidad y la necesidad de un visado le llevó a estudiar fotografía. Tres décadas después, se ha convertido en el retratista y amigo de las estrellas, el fotógrafo de las mujeres. Treinta años de carrera en los que ha producido miles de imágenes. Ahora, ha tenido que elegir medio centenar.

No se pierdan esta exposición en el museo Thyssen.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Testino/desnuda/Thyssen/elpepucul/20100920elpepucul_11/Tes
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